Titian het geleef en gewerk in 'n tyd waarin enige manifestasie van die mens in die mens as passies beskou is, iets wat slegs sensuur werd is. Die asketiese leefstyl is op die podium van heiligheid gebou - gee alles op, drink water en eet droë brood, moenie na mooi vroue kyk nie, bid, bekeer jou, en jy sal gered word.

Vrubel het blomme gelok saam met kosbare matte, luukse matte en antieke materiale. Hierdie lewende juwele verbaas die kunstenaar met die besonderse plastiese skoonheid, sowel as die onuitputlike visuele potensiaal wat daarin loer. Toe die kunstenaar nog in Kiev woon, het die moeilike finansiële situasie hom gedwing om privaat lesse te gee aan twee dames wat wou leer hoe om waterverf te teken.

Roerich is 'n sanger van die berge. Omdat hy geglo het dat die mens in hulle moet woon, verewig hy hulle in skilderye met benydenswaardige hardkoppigheid en vaardigheid, asof hy 'n nuwe lewe op papier gegee het. Shambhala, die stad van groot waarheid, is in die berge versteek. Verdunde lug is nuttig om jouself te verstaan, dun bergtoppe en hul skoonheid maak die siel skoon, en die lewe in die werklike natuur, nie getem deur tegnologie nie, versterk die liggaam.

Die skildery "Rainbow" is een van die bekendste onder Kuindzhi se skilderye. Die skildery vang een van die mooiste natuurverskynsels vas - 'n reënboog na swaar reën, en die landskap op die voorgrond is gierig en eentonig: 'n eindelose steppe strek onder 'n helderblou lug. Daar is nie lang, uitgestrekte bome of digte struike nie, slegs 'n eindelose veld.

Rembrandt is 'n Nederlandse kunstenaar uit die 17de eeu. En hy het in 1640 sy beroemdste selfportret geskilder, al was hy 'n beroemde en erkende kunstenaar. Rembrandt het beroemd geword as 'n portretskilder, en onder ander bekende selfportrette is die werk van 1640 opvallend. Hier is 'n selfversekerde man geklee in die 16de-eeuse mode.

Hierdie kunstenaar het nooit van hierdie prent gehou nie. Sy beskuldig haarself van 'passiewe' naturalisme en fotografies, en het die totale kwaliteit van die foto as 'n baie gemiddelde beoordeel. Sulke selfvermindering van die kunstenaar is egter nie te wyte aan die middelmatigheid van die prentjie (wat glad nie was nie), maar die gevoel dat Yablonskaya nie eens haarself wou erken nie - onderdrukking en die behoefte om oor die onderwerp en op bestelling te skryf.