Kategorie Skilderye

Ingres is 'n Franse kunstenaar wat beweer het dat kuns sedert die tyd van Raphael in die verkeerde rigting gegaan het, wat beteken dat sy missie is om voort te gaan van die vlak wat die klassisisme bereik het. Hierdie posisie het vrae van sy kollegas en inderdaad uit die samelewing laat ontstaan: die skilderye van Ingres het soms te eerlik gelyk, soms baie tipologies anders.

Die foto toon 'n tipiese dag in die lewe van gewone mense. Die voorgrond word gekenmerk deur helder, amper blink kleure, en dit beeld 'n vrou, 'n kind, 'n trog met seepwater, 'n drie-gekleurde kat, slapende, met sy pote onder. Die foto is byna idealisties - die moeder werk, en hierdie werk is so bekend vir haar dat jy hoef nie na jou eie hande te kyk nie, hulle weet reeds wat om te doen.

Michelangelo het sy reis begin met die skepping van talentvolle beeldhouwerke. Voor ons staan ​​sy eerste werk wat hy op die ouderdom van 16 jaar vaardig uit marmer gekerf het. U kan dit alreeds verstaan ​​dat dit die skepping van 'n ware meester is. Die beeldhouer bring sy eie na hierdie kunsvorm. Ongelooflike ongelooflike plastisiteit van beelde.

Daar is 'n episode in die Bybel wat taamlik wreed lyk. Nadat die Jode uit die Egiptiese land uitgekom het, het hulle veertig jaar lank in die woestyn rondgetrek op soek na die beloofde land. Na 'n geruime tyd het mense begin murmureer - die gebrek aan water, voedsel, die ontbering van die weg het hulle laat twyfel dat slawerny in Egipte so erg was. .

Bosch se laaste oordeel is een van sy indrukwekkendste werke, sowel as een van sy indrukwekkendste werke oor hierdie onderwerp in die algemeen. Dit is in opdrag van die goewerneur van Nederland en is die grootste oorlewende werk van die Kunstenaar, en die intrige van die triptiek is intuïtief vir almal wat ten minste tot 'n sekere mate vertroud is met Christelike tradisies.

"Stoker" Yaroshenko het een van die eerste skilderye geword wat vertel van die moeilike lot van die Russiese volk. Sy, saam met ander wat aan dieselfde onderwerp gewy is, het die beeld geskep van die proletariaat, 'n werker wat nie van werk geniet nie, wat soos beeste werk, in die beste omstandighede, en wat niemand ooit kan onthou as hy aan 'n warm bad dink of dat dit tyd is om die baba te bad.

Matisse het 'n boot onder seil en die weerkaatsing wat in die water gesien kan word, uitgebeeld. Aanvanklik kon niemand verstaan ​​wat hier uitgebeeld word nie. Dit kom op 'n vreemde geval. Die skilder se werk is in die Museum of New York uitgestal. Plaas haar onderstebo. Meer as 'n maand het verloop, en eers die fout is uitgeskakel. As een van die besoekers nie aan hierdie toesig aandag gegee het nie, sou die prentjie waarskynlik in die verkeerde posisie gebly het.

Bosch is een van die meesters van die Noord-Renaissance, wie se kundigheid nog steeds moeilik is om te bepaal. Hulle sê dat hy 'n waansinnige of 'n sekte was. Dat hy met sy skilderye swart magie beskryf, waarin hy besig was of waaraan hy getuie was. Of dat hy 'n surrealistiese persoon was, terwyl hy beelde direk vanaf die onderbewussyn op die doek spat - dikwels verskyn sy naam met die naam Salvador Dali.

Die doek wat in 1634 Rembrandt geskep is, spreek nooit direkte protes uit nie. Maar die ideaal van die mens wat deur hom geskep is, is heeltemal in stryd met die realiteit van daardie tyd. In sy skilderye skyn ware passies deur. Teaterdrama word wonderbaarlik vervang deur die gebeure wat in die lewe plaasvind.

Die hele prentjie is gevul met optimisme en vreugde. Voor ons sit 'n glas met tee en twee eiers, 'n beskeie blomme en 'n teepot. Die doek is ekspressief en intern dramaties, en dit lyk asof alles op 'n sonnige oggend op die terras gebeur. Voor ons staan ​​'n tafel van ligbruin hout, wat die kunstenaar skuins voorgestel het.

Een van die beste skilderye van die Hermitage, die selfportret van Van Dyck, wys vir ons 'n kunstenaar in 'n kreatiewe, ongeïnhibeerde persoon wat 'n lewendige indruk maak van beliggaming van kuns, 'n bietjie opstandig, uit 'n reeks alledaagse beelde, en dit word deur hierdie besonders aantreklik gemaak. Die aristokratiese voorkoms word beklemtoon deur die meesterlike ligspeling wat lig maak vel met die waardigheid inherent aan die beliggaming van 'n dun natuur, sensitief en daarom sensueel, emosioneel verhewe en daarom diep.

In 1608 maak die kunstenaar Caravaggio, terwyl hy in Messina is, kennis met 'n edele handelaar. 'N Welgestelde handelaar bestel vir hom 'n foto oor 'n gratis onderwerp. Die skilder het die Bybelse verhaal van die opstanding van Lasarus vir die doek gekies: 'n Donker grot wat verskeie mans op die liggaam het, wat vroeër vier dae in die kis gelê het.

Die Franse kunstenaar Claude Monet was baie lief daarvoor om 'n dam met waterlelies te skryf wat in sy eie tuin in die stad Giverny geleë is. Hy het hierdie dam op verskillende tye geskilder, vanuit verskillende hoeke en in enige lig. Soms moes hy gelyktydig aan verskeie beelde van sy dam werk, terwyl die son beweeg, alles rondom verander en die werk wat vroeër begin is, vir die volgende moes gelaat word.

Rubens - Vlaamse skilder, meester van die barok - sy skilderye verteenwoordig byna die wese van hierdie styl. Hy is vrolik, helder, met baie besonderhede, hulle vereer en verheerlik die lewe, en verteenwoordig byna 'n klap in die aangesig van die dood. Hy het godsdienstige en mitologiese onderwerpe verkies, veral die mites van antieke Griekeland onthul.

Ivan Bilibin kon boekillustrasies omskakel in regte kuns, waarvan die bevestiging een van sy werke was. 'N Skildery genaamd "Fees by Prince Gwidon" is sedert kinderjare aan almal bekend. Jong nuuskierige gedagtes het vertroud geraak met die werk van Alexander Sergeyevich Pushkin en het die geleentheid gehad om nader aan die werk van 'n ander briljante meester te kom.

In 1625 skep Rubens 'n potloodportret van 'n kameraman. Hy het nie van hierdie tipe vroue gehou nie. In sy skilderye sien u dames gewoonlik die prag van die lyke. Die kunstenaar het byna 'n meisie uitgebeeld. Sy is baie jonk. Dit is 'n regte blom wat baie broos is. By alle funksies word die hoekigheid van die kind gevoel. Nadat die tekening voltooi is, besluit die kunstenaar om 'n geheelbeeld te skep.

Ons sien 'n seun wie se akkedis op sy vinger gebyt het. Hy spring van onverwagte pyn. Die reptiel het in vrugte weggesteek. Die kunstenaar plaas 'n wonderlike stillewe tussen ons en die tiener, en ons aandag word gevestig op 'n vaas waarin 'n fyn jasmyntak is. Naby die vaas sien jy rooi en groen kersies.

Nesterov is 'n Russiese Wanderer-kunstenaar, van diegene wat, met die voorspelling van ontevredenheid in die land en die resolusie daarvan (net soos 'n donderstorm met donderweer opkom, sodat mense se woede in 'n rewolusie moet ontaard) 'n waarskuwing geverf het, vol verborge betekenisfoto's. Hulle het die lewe van gewone mense getoon, sy hartseer en probleme.

In die Louvre word 'n reuse-prentjie, opvallend in die omvang van die geskenk van die skepper, uitgestal - 'Huwelik in Kana van Galilea'. Die beroemde Venesiese kunstenaar Paolo Veronese het die doek dwarsdeur die jaar geverf en in 1563 voltooi hy die grandiose werk wat deur die monnike San Giorgio Maggiore in die katedraal van die Katolieke klooster geplaas is.

Botticelli het 'n grandiose prent geskep wat eenvoudig nie anders as om 'n indruk te maak nie. Dit beeld 'n dramatiese toneel uit van die Aankondiging. Daar is streng reghoeke op die vloer, die verdeling van die mure word ook geverifieer. Die aartsengel het pas na Mary gevlieg. Ons voel die beweging, wat nie gestop word nie. Hy kniel. Madonna en aartsengel vlieg na mekaar toe.